Não há nada como um bom K-drama. Se você é fã de comédias românticas como Hometown Cha Cha Cha, ficção histórica como O Rei de Porcelana ou um battle royale como Round 6, você sempre vai se encontrar colado à tela. Há algo especial nos K-dramas que simplesmente não pode ser replicado por outras formas de mídia.
Então, o que há nos K-dramas que nos mantém compulsivos até o fim, e depois voltando para mais? Que técnicas literárias são empregadas para fazer essas histórias funcionarem e o que compõe a essência de um K-drama? Vamos dar uma olhada nas características definidoras de um K-drama.
K-Dramas se comprometem totalmente com suas histórias
Bons K-dramas têm um senso de seriedade que eleva suas histórias; Seja qual for o gênero, a história se leva a sério. Mesmo uma premissa tão boba quanto uma rom-com que gira em torno de um fantasma caçando outros fantasmas (Bring It On, Ghost) tem muitos momentos sérios e alguns fantasmas genuinamente assustadores.
A estrutura da história abrangente de um K-drama em termos de uma série completa geralmente terá vários estágios de desenvolvimento da trama. Simplificando, a trama de um K-drama muitas vezes passa por vários arcos. Estes servem para mover a história principal, ao mesmo tempo em que têm a liberdade de explorar seus personagens em profundidade através de histórias estendidas, às vezes até se aprofundando na vida de seus personagens secundários, como no caso de Hotel Del Luna, que inclui vários arcos sobre não apenas os dois personagens principais, mas também a equipe do hotel.
Os K-dramas também garantem que eles escolham os atores certos para cada papel. No caso do sucesso Round 6 (Squid Game) mencionado anteriormente, seus dois personagens mais proeminentes, Gi-hun e Sang-woo, são interpretados por Lee Jung-jae e Park Hae-soo, respectivamente; ambos os atores são altamente elogiados e extremamente talentosos, garantindo que os papéis centrais de Round 6 sejam os melhores para a história.
Se a série em particular tem um tom mais sério ou é infundida com melodrama, os K-dramas se comprometem totalmente com a história, tornando-os intrigantes e emocionantes no primeiro caso e muito divertidos de assistir no segundo.
K-dramas são muitas vezes focados no personagem
Na maioria das vezes, os melhores K-dramas colocam mais foco no personagem quando se trata de como as histórias são contadas. Mesmo histórias que são baseadas em enredo, ou rigidamente ligadas a uma estrutura de gênero específica, geralmente colocam o personagem em primeiro lugar.
Por exemplo, no filme de terror zumbi Invasão Zumbi (Train to Busan), a história adere à estrutura de gênero e é filmada muito bem tecnicamente, mas o foco no personagem principal Seok-woo (Gong Yoo) e sua relação com sua filha Su-an (Kim Su-an) está no centro das atenções. A melhor maneira de fazer com que os espectadores invistam em uma história é dar-lhes algo com que se preocupar em seus personagens, e Train to Busan reconhece a importância do trabalho dos personagens, mesmo em um gênero que geralmente é extremamente pesado em ação.
Outros gêneros lidam com isso lindamente também. A comédia de tribunal Uma Advogada Extraordinária olha além dos tropos cansados e das limitações de gênero, concentrando-se em sua personagem principal, Woo Young-woo (Park Eun-bin), como uma pessoa e permitindo que ela conduza a trama.
Uma comparação interessante (mas reconhecidamente fora do campo da esquerda) entre este K-drama e uma série de faroeste que é semelhante em conceito seria dar uma olhada na adaptação para a TV de She-Hulk. É certo que o objetivo de cada um é diferente (o propósito de She-Hulk é ser principalmente focado na comédia e extremamente meta), mas ambos giram em torno de personagens principais que são advogadas que precisam navegar pelo mundo com suas respectivas diferenças. She-Hulk se concentra mais em ser engraçada, enquanto Uma Advogada Extraordinária prospera com as lutas internas, desejos e pontos fortes de seus personagens, e por sua vez, a comédia vem principalmente dos personagens em vez de meta-piadas.
Isso não quer dizer que séries como She-Hulk, que priorizam o meta-humor, não sejam agradáveis. Mas os K-dramas geralmente priorizam o trabalho dos personagens e o drama de inter-relacionamento, em vez de se proverem a ser subversivos. O resultado é que os K-dramas que se concentram no personagem muitas vezes acabam se sentindo frescos e originais, puramente porque os personagens são o que impulsionam a história. Comédia, drama, piadas, etc., seguem naturalmente.
O Coração de um K-Drama
Há muitas razões pelas quais os dramas coreanos arranham uma coceira particular no espectador (uma qualidade viciante é uma delas), mas a principal característica definidora de um K-drama que realmente os diferencia de forma sutil é sua capacidade de se entregar a momentos demorados.
Os K-dramas não têm medo de realmente deixar um momento acontecer e depois sentar com o espectador, permitindo que tanto os personagens quanto o espectador tenham um momento para respirar e processar o que acabou de acontecer. No caso de Round 6, o episódio 6, “Gganbu”, inclui uma série de momentos trágicos um após o outro. Cada um é construído para, e uma camada extra de tristeza e pavor é adicionada a cada cena, tendo que esperar de uma maneira muito arrastada para ver o que vai acontecer (mesmo que seja óbvio que o que se segue não será nada bom). O tempo extra que Squid Game leva para deixar a tragédia se instalar em seu intestino é parte do que torna o episódio tão difícil de assistir, da melhor maneira possível. Mesmo o rescaldo é silencioso e sombrio, deixando os personagens existirem no momento para processar o que acabou de acontecer e seu papel nele.
Com K-dramas mais românticos, um escovar de mãos ou, mais comumente, um interesse amoroso pegando o outro para evitar que caiam (O Rei de Porcelana usa essa ferramenta inúmeras vezes), é jogado o maior tempo possível, geralmente com música romântica tocando enquanto os personagens olham nos olhos um do outro por um tempo excessivamente longo. Esses momentos podem ficar bem bregas, mas os K-dramas românticos sabem exatamente o que seus espectadores querem, então o momento é alongado para dar aos espectadores o romance que eles desejam pelo maior tempo possível antes de provoca-los novamente. Às vezes (e especialmente com o gênero romance), essa técnica pode parecer pesada, mas o momento é tão fofo que nem ligamos.
A paixão daqueles por trás da produção de K-dramas realmente brilha durante esses momentos persistentes. Entregar-se a cenas alongadas de romance, terror ou drama pode fazer com que o ritmo do episódio, ou mesmo da série, pareça desequilibrado, mas os K-dramas encontram os momentos que fazem mais sentido para colocar o momento persistente, quase como uma “batida” exagerada, para garantir que ele seja usado de forma mais eficaz.
Não são apenas os espectadores que se beneficiam dessa indulgência, mas os atores também. Em momentos de alto drama e emoção, os atores mostram seu alcance e nível de comprometimento, o que é ridiculamente divertido de assistir.
Com os K-dramas, há sempre um elemento de história ou personagem que mantém o espectador envolvido. O tipo único de narrativa que os K-dramas usam inclui inúmeras qualidades como paixão e comprometimento, originalidade, atuações e histórias centradas no personagem contadas amorosamente, bem como a maior força do K-drama: o momento persistente. A verdadeira força, no entanto, é como um K-drama combinará todas essas qualidades para formar a experiência única de um K-drama que os espectadores simplesmente não se cansam. Não há nada igual.
