O episódio 6 de Ahsoka prometeu aos fãs de Star Wars sua primeira viagem a outra galáxia fora da galáxia muito, muito distante onde essas histórias aconteceram há muito tempo. A nova série Star Wars de Dave Filoni pode ter começado com ritmo lento e muita exposição e disposição de mesa para passar, mas o episódio da semana passada elevou Ahsoka a primo Star Wars. “Part Six” começa com Ahsoka pedindo a Huyang que lhe conte uma história. Antes que o frio abra a carta-título, o dróide começa: “Há muito tempo, em uma galáxia muito, muito distante…” Essa frase familiar parece um cobertor quente, e ela traz o título tentador do episódio – “Far, Far Away” – antes de mergulhar os espectadores em uma nova galáxia cheia de bruxas espaciais e caranguejos.
A própria Ahsoka não está no episódio por muito tempo. A série leva o nome dela, mas ela é vista viajando nas cenas de abertura e pronto. Em seguida, o episódio gira em torno de Sabine e Baylan Skoll e um certo tirano militar de pele azul. Esse pivô longe do personagem-título não é tão flagrante quanto o episódio Coruscant de The Mandalorian, porque ainda se concentra nos principais personagens da série e promove as histórias em andamento, mesmo que Ahsoka esteja ausente na maior parte dele. Personagens como Sabine e Skoll e um rosto familiar de Rebels são tão atraentes ao longo do episódio que é fácil esquecer que Ahsoka foi deixada de lado até ser mencionada no final. O episódio termina com uma menção passageira da chegada de um Jedi, então o episódio da próxima semana certamente colocará Ahsoka de volta aos holofotes neste novo cenário agora totalmente estabelecido.
À medida que o episódio entra em pleno andamento, a jornada para outra galáxia é rapidamente ofuscada pela estreia em live-action do Grande Almirante Thrawn. A entrada de Thrawn é de tirar o fôlego e consegue fazer jus ao hype. Legiões de Stormtroopers em velhas armaduras sombrias cantam o nome de Thrawn como um culto demente. A câmera passa por fileiras e fileiras de pernas blindadas paradas perfeitamente paradas em servidão leal (um vislumbre assombroso do escopo dos Remanescentes Imperiais) enquanto seu líder, vestido com toda a regalia imperial completa com calças Patton inchadas, marcha para a frente. A trilha sonora barulhenta e estrondosa de Kevin Kiner cria uma sensação enervante de pavor ao anunciar o grande mal do Mando-verso. Lars Mikkelsen aproveita ao máximo sua capacidade de interpretar Thrawn com mais do que apenas sua voz, incorporando uma linguagem corporal intimidante e uma pomposidade palpável em sua performance. Eman Esfandi também está cravando sua performance como Ezra Bridger em live-action. Ele não tem tanto tempo de tela em “Far, Far Away” quanto Thrawn de Mikkelsen, mas ele captura perfeitamente a mistura de carisma e sinceridade de Ezra.
Como todos os episódios anteriores, “Far, Far Away” tem alguns efeitos visuais incríveis. Esta série entregou alguns dos melhores CGI do ano. Seus visuais intergalácticos parecem muito melhores do que a maioria dos filmes de grande orçamento de 2023. Este ano vimos muito CGI feio, desde a super câmera lenta borrada e alaranjada de The Flash até o cenário subatômico sem graça de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, mas Ahsoka tem as paisagens CG mais nítidas e totalmente realizadas desde Avatar: O Caminho da Água. Do hiperespaço de Purrgil com ondas deslumbrantes de cor fluorescente à aparência sinistra de um Destruidor de Estrelas Imperiais, o último episódio de Ahsoka tem muitas imagens CG de cair o queixo.
Este é um episódio principalmente baseado em diálogos, mas há algumas cenas de ação fascinantes. Não é apenas uma violência irracional cortada em uma enxurrada incoerente de cortes; cada cenário tem sua própria pequena estrutura narrativa. Quando Sabine é atacada por catadores em um deserto estéril, ela os defende com seu arsenal de gadgets mandalorianos, mas eles não cedem. Quando ela percebe que está em menor número, e está cercada como Uma Thurman em Kill Bill, ela chicoteia seu sabre de luz para fatiá-los e cortá-los. Esta sequência tem apostas claras e continua escalando essas apostas com muitas emoções de alta octanagem e espetáculo deslumbrante. Depois de mostrar suas habilidades de combate baseadas em gadgets nesta cena, Sabine precisa de uma parceria com Din Djarin em um futuro muito imediato.
Uma das coisas que incomodou George Lucas na trilogia sequência foi que esses filmes se contentaram em se limitar a locais e enredos familiares. A cada nova história de Star Wars, Lucas sempre se esforçava para apresentar aos fãs novos cantos de seu vasto e extenso universo de ópera espacial. Filoni está mantendo essa tradição aqui, introduzindo o antigo mundo natal de Dathomiri de Peridea. Lá, “As Grandes Mães”, essencialmente a Bene Gesserit das Irmãs da Noite, dominam a tela com sua presença aterrorizante.
Em todas as oportunidades, Ahsoka se esforça para ser realmente cinematográfica (apesar de ter sido feita para a telinha). A diretora Jennifer Getzinger transmite habilmente a escala monolítica do renovado Destruidor de Estrelas Imperiais de Thrawn. A cena de abertura do filme original de Star Wars usou a pequena nave rebelde Tantive IV para ilustrar o tamanho gigantesco do Star Destroyer perseguindo-o. Mas Ahsoka enquadra o Star Destroyer ao lado de um grupo de pessoas olhando para ele, então parece ainda maior e mais assustador. É como ver o tubarão em Tubarão, versus ver a Meg.
Filoni está liderando a série Ahsoka com uma voz autoral distinta. A cada semana, o próximo filme Mandaloriano parece estar em mãos cada vez mais seguras. Filoni provou com Ahsoka que tem a sensibilidade cinematográfica visionária de J.J. Abrams e Rian Johnson, mas também tem o firme domínio dos ritmos narrativos de Star Wars que lhes faltavam, então ele pode ser o cineasta ideal para colocar a produção de Star Wars na tela grande da Disney de volta aos trilhos.
